Lilja-4-Ever

Título original: Lilja-4-Ever
Nacionalidad: Suecia
Año: 2002
Puntuación: 10

Hasta ahora, cuando en el blog había hablado de cine, lo había hecho para comentar brevemente estrenos que he visto en el cine. Sin embargo, ahora voy a hacer una excepción, o quizás sea algo que haré a partir de ahora. La película de la que voy a hablar tiene ya unos años, es del 2002, y la he visto en DVD hace unos pocos días.

De Lukas Moodysson, su director, conocía la encantadora y optimisma Fucking Åmål (película triste y oscura al principio, pero que nos acaba mostrando el lado más tierno del primer amor) que me había gustado mucho. Nunca pude imaginar que iba a encontrar otra película suya que me fuera a atrapar aún más.

Lilja es una jovencita de 16 años que vive en una ciudad deprimida de Rusia. El abismo al que va abocada su vida se abrirá de par en par cuando su madre la abandona para irse a Estados Unidos con su novio. Lilja se encuentra entonces desamparada, sin nadie a quien poder recurrir. Su único amigo es Volodya, un niño al que acaban de echar de casa y que se convierte en su sombra. Cuando el dinero se acaba una amiga de Lilja le enseña la única manera de lograrlo, es ahí cuando la jovencita conoce la prostitución y cuando empieza un infierno que jamás habría imaginado.

Uno de los aspectos más simbólicos de la película es un cuadro que Lilja guarda con cariño cuando cree que se va a ir de viaje o cuando realmente lo hace: un cuadro que representa el ángel de la guarda. Éste aparece representado con unas alas enormes y lleva a un niño de la mano. Lilja lo mira y reza ante él con fervor. Es significativo el momento en que rompe ese cuadro, cuando ya su vida está completamente destrozada. Sin embargo, es justo entonces cuando aparece su verdadero ángel de la guarda, alguien en quien ella jamás habría pensado jamás, y que la intentará ayudar con palabras hermosas y promesas de un lugar maravilloso.

Lilja-4-Ever me parece una de las películas más hermosas y al mismo tiempo terribles que he visto nunca. Somos capaces de emocionarnos al oír hablar al pequeño sabio Volodya ("el cielo es un lugar en el que podemos jugar al ordenador, cantar y bailar, y donde las canastas entran siempre, no importa cómo las lancemos", aproximadamente), sus conversaciones bajo un techo que deja pasar el frío, pero también se nos encoge el corazón cuando vemos lo indefensos que se encuentran estos dos niños en una ciudad y un país que aboca a sus pequeños a la droga, a la muerte, a la desesperación, donde una pequeña promesa de futuro puede ser el sueño más dorado... y el más horrible.

Es una película que te deja con el corazón destrozado por el dolor, la rabia y la impotencia al ver que existen tantas Liljas y tantos Volodyas, con diferentes nombres pero tan indefensos e inocentes como ellos.

Las 13 rosas

Título original: Las trece rosas
Nacionalidad: Española
Año: 2007
Puntuación: 7


Esta película está basada en un hecho real: el fusiolamiento de un grupo de jóvenes, en su mayor parte pertenecientes a las juventudes socialistas, por parte de la dictadura de Franco.

Las trece rosas comienza presentádonos a las jóvenes, centrándose en unas seis de ellas. Nos muestran la amistad que les une, sus relaciones con novios o maridos, con su familia.... demostrándonos en numerosas ocasiones su juventud e inocencia, de manera que cuando llegan los momentos más duros de la película nos sentimos más sensibles ante la injusticia que se está cometiendo.

Lo que menos me gustó de la película fue que se doblara a algunos personajes (los personajes italianos, por ejemplo) o los juegos y la libertad de los que parecen gozar en la cárcel. Lo que más me gustó de la película fue descubrir a una actriz de la que había oído hablar pero que no conocía, Marta Etura, la chica fuerte y decidida que acaba mostrándose como la más débil ante el momento de la verdad.

Conversaciones con mi jardinero

Título original: Dialoque avec mon jardinier
Nacionalidad: Francesa
Año: 2007
Puntuación: 9

Tengo que confesar que adoro el cine francés. Está lleno de pequeñas joyas llenas de historias cotidianas y de personajes, muchas veces corrientes, pero con tanto que decir y, en ocasiones, enseñarnos. Una de esas pequeñas joyas es esta. Cuenta la historia de un pintor estresado y amargado que llega a la casa de sus padres, donde pasó su niñez y se reencuentra con un antiguo amigo, que comienza a trabajar como jardinero para él. Conversación tras conversación, el pintor, un hombre culto y refinado, empezará a conocer las pequeñas maravillas de la vida de ese jardinero medio ignorante que, sin embargo, posee una sabiduría encantadora.

Esta es una película para volver a ver una y otra vez deleitándonos con esa amistad que resurge entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, pero que al final se van tornando semejantes. Es una película sobre la amistad, la naturaleza, la sencillez y el verdadero valor de las cosas pequeñas. Maravillosa.

El orfanato

Título original: El orfanato
Nacionalidad: Española
Año: 2007
Puntuación: 5

Tenía muchas ganas de ver El orfanato. Todo el mundo hablaba de ella y contaba maravillas. Cuando por fin decidí ir a verla, la primera sensación que tuve fue de rabia, de haber gastado unos cuantos euros en ver una película que no me había gustado nada. Así que el 5 que le doy es por no ser demasiado exigente, y más que nada porque ya ha pasado más de un mes desde que la vi.

Empecemos por partes: ¿dónde está el guión de la película? Estaba esperando de que repente, después de una introducción, con Belén Rueda preparando lo del centro educativo en el antiguo orfanato empezara algo de interés. Digamos que cuando empezó la cosa interesante fue a los pocos minutos de la película. Por otro lado, hay datos que no cuadran, personajes (como el marido) que no dicen absolutamente nada y sustos absurdos (ay esa mandíbula que ya no está en su sitio) que más que susto dan asco. Aún sigo preguntándome por qué chillaba tanta gente en el cine.

Para terminar, película española seleccionada para representar a nuestro país en los Oscar (aún no he podido ver ninguna de las demás europeas, así que igual hasta tiene suerte) que nos venden como una maravilla del género de terror, pero que no asusta a nadie.

La extraña que hay en ti

Título original: The Brave One
Nacionalidad: Estadounidense
Año: 2007
Puntuación: 6

Que el protagonista de una película sufra una pérdida importante en algún miembro de su familia debido a algún delincuente y decida vengar esa pérdidad, lo hemos visto en multitud de películas. La extraña que hay en ti, de Neil Jordan (director de la preciosa El fin del romance) recoge esa misma temática con la diferencia de que en este caso el justiciero está representado por una mujer.

Jodie Foster encarna a Erica, una mujer que sufre una brutal paliza junto a su prometido, que no puede sobrevivir. Tras pasar una época de miedo e inseguridades, o precisamente quizás a causa de ello, decide comprar una pistola y actuar por su cuenta.

La película resulta bastante violenta en ocasiones, y lo peor es que la mayoría de las veces, por no decir todas, vemos justificada esa violencia. Lo mejor del film, de todas formas, es Jodie Foster, capaz de llenar como pocas actrices la pantalla.