Yolie's Town

Kathleen Edwards - "Goodnight, California"

2010-06-20T20:03:00.002+01:00

Volvemos con música después de algo más de medio año. En los últimos meses he escuchado mucha música, por supuesto, pero nada realmente nuevo. Me he dedicado básicamente a volver a escuchar esos discos que tanto me gustan. Creo que hace tiempo comenté que me gustaba esa sensación de redescubrir música: volver a coger un disco que hace mucho que no oía y verme atrapada con ciertas canciones que a lo mejor en su momento no me decían nada.

Una de esas canciones es "Goodnidght, California", de Kathleen Edwards, mi artista favorita. No sé por qué en su momento esta canción no me llamó demasiado la atención. Preferí otras canciones del mismo disco, pero últimamente le dedico bastantes escuchas a esta maravilla. Se trata de una canción básicamente instrumental, con solo unos pocos versos entonados por la seductora voz de la canadiense.

La versión de youtube es una auténtica maravilla, con Kathleen tocando el violín. Las guitarras suenan de maravilla (¿dónde está Colin Cripps, por cierto?). Es difícil explicar qué transmite una canción, pero con esta aún me resulta más difícil. Me traslada quizás a otro lugar, a un buen lugar. Es, desde luego, una estupenda terapia para escapar cuando los pensamientos negativos empiezan a llegar.

"¿Sabes lo que me gustaría?
Tú y yo solos
sentados en la esquina de este bar.
No voy a mentir ni nada.
Ni siquiera tienes que hablar
si sigues mirándome"

"Si la cosa funciona"

2010-06-20T19:51:00.002+01:00

Este fin de semana tuve el placer de dedicar alrededor de una hora y media de mi tiempo a la última película (por el momento) de Woody Allen, "Si la cosa funciona". Como es habitual en sus últimas producciones, Allen cede el papel protagonista a otro actor, en este caso al cómico televisivo Larry David, que interpreta aquí al típico personaje neurótico del director neoyorquino.

Boris es un genio de la física que odia el mundo por considerarlo, básicamente, inferior a él en todo. Sufre de terrores nocturnos que le recuerdan que nada tiene sentido. Un día, casualmente, conoce a una chica que acaba de llegar a Nueva York desde un pueblo perdido del Sur de los Estados Unidos. Lo que empieza como un gesto solidario con una chica inocente y perdida en la gran ciudad, se desarrolla como una sucesión de enredos vitales y, sobre todo, amorosos.

Aunque en esta película siguen presentes los eternos conflictos de Woody Allen, vemos quizás unas mayores dotes de amargura, encarnadas en el personaje protagonista, con sus disquisiciones desengañadas sobre la política, la sociedad, el amor... A pesar de todo, el final nos deja un buen regusto, aunque, como el propio Boris nos recuerda que nada dura siempre.

Vetusta Morla

2009-09-09T20:55:00.003+01:00

Después de algún tiempo sin dejar por aquí ninguna canción, recupero la idea de postear algún que otro vídeoclip y qué mejor que hacerlo con una canción que me tiene enganchadísima en los últimos tiempos, y eso que no es tan reciente.

Descubrí a Vetusta Morla al poco de editar su disco "Un día en el mundo". El disco tenía canciones que me gustaron y otras que me dejaron bastante fría, pero en general me pareció un grupo de lo más interesante, sobre todo si tenemos en cuenta la algo deprimente escena nacional.

Con su canción "Copenhague", me pasó como con tantas otras que tengo por ahí y que un día redescubro y caigo fascinada. De repente empiezas a escuchar mejor la letra, la melodía te va atrapando cada vez más y te sorprendes escuchándola más de lo que una mente normal haría, o al menos eso crees en esos momentos.

Up

2009-09-09T20:48:00.002+01:00

Hacía muchos años que no veía en el cine una película de animación, al menos de animación destinada (se supone) al público infantil. De hecho, he visto poquísimas películas de Walt Disney, llegando a ser la única persona que conozco que no ha visto aún "El rey león". Bien, después de leer bastantes buenas críticas y, sobre todo, no encontrar nada más apetecible en la insulsa cartelera veraniega, me animé a probar con una "de dibus".

El principio de la película me sorprendió muchísimo. Era una especie de corto destinado al público adulto que trataba temas como los sueños infantiles, el amor, el envejecimiento, la muerte y la soledad. La historia del anciano protagonista y de su mujer es una de las historias que más me han emocionado del último cine americano.

El resto de la película, aunque no estaba a la altura (no hay que olvidar que al fin y al cabo está dirigida a un público infantil), era de lo más entretenida y divertida, con algún que otro momento tierno.

En definitiva, "Up" es una película bastante interesante. Intentaré recuperar algo de animación de Pixar para ver si está a la misma altura que esta película, como por ejemplo "Wall-E".

Amélie Nothomb, "Ácido sulfúrico"

2009-08-06T17:50:00.002+01:00

Descubrí a Amélie Nothomb hace unos dos o tres años, gracias a una lista de libros interesantes que nos recomendó nuestra profesora de francés. Entre ellos me llamó la atención uno de los títulos, "Estupor y temblores", así que decidí elegir el libro para hacer mi examen oral. Como siempre que leo un libro en francés empecé subrayando las palabras que no entendía para buscarlas luego en el diccionario y así ir ampliando vocabulario, pero cuando me puse con ese libro, no pasaron ni diez páginas cuando dejé el lápiz a un lado y empecé a leer y a leer, enganchada con las peripecias de una joven belga que empezó trabajando en un buen puesto en una empresa japonesa y que poco a poco, de las formas más absurdas e hilarantes fue cayendo poco a poco hasta llegar al peor puesto.

Después de ese libro vino "Cosmética del enemigo" (del que quizás hable en otra ocasión) con su correspondiente versión teatral, y ahora "Ácido sulfúrico".

Aproveché un reciente viaje a Francia para hacerme con varios libros de Nothomb, porque en mi ciudad los que encuentro en la librería de idiomas son los que ya tengo.

"Ácido sulfúrico" cuenta la historia de un reality show con un éxito inmenso, visto por todo el mundo y del que hablan en todos los periódicos, revistas y emisoras de radio. El programa, "Concentration" reúne a una serie de prisioneros encerrados en una especie de campo de concentración, donde son maltratados por los terribles kapos (que fueron reclutados en un exigente cásting) y cuyo final inequívoco es ser enviados a la muerte, aspecto del programa que tiene mucho éxito.

El libro se centra en la kapo más cruel, Zdena, que sin darse cuenta empieza a sentir una especie de obsesión por una de las prisioneras, Panonique, la otra gran protagonista de la novela y del reality.

En la novela se reflexiona sobre los límites de la sociedad, su necesidad de llegar a donde sea con tal de obtener beneficios, la bondad y la maldad.

El tema es bastante original y el estilo muy ameno, así que es difícil aburrirse y, sobre todo, olvidar la historia.

Pablo Moro - "El último vals"

2009-08-06T17:42:00.002+01:00

Ésta es la segunda vez que pongo por aquí algo de Pablo Moro. Es un cantautor asturiano que conocí hace ya años con su canción "Vodka y caramelos", primer single de su primer disco.

El año pasado sacó su segundo LP, "Smoking Room", uno de mis discos preferidos de la temporada. De entre todas las canciones hubo una que me conquistó totalmente, "El último vals", con un sonido muy americano y lleno de referencias cinéfilas, como el videoclip que he puesto abajo.

Hace poquito pude escuchar un par de canciones nuevas de Pablo, así que supongo que dentro de poco podremos disfrutar de material nuevo. Para los que no lo conozcan, abajo está esta perlita:

Brainstorm - My Star

2009-07-18T12:03:00.005+01:00

Voy a iniciar un nuevo grupo de entradas. Lo que van a tener en común es que van a ser canciones de Eurovisión que considere que son buena música, como una manera de demostrar que todo no es mala música en el Festival.

Voy a comenzar con "My Star", una canción del grupo letón Brainstorm que participó en el año 2000. Quedaron en buena posición ese año (creo que terceros), aunque a mí no me gustaron nada. Fue algún tiempo después cuando volví a escuchar esta canción y le empecé a contar el punto, y así fui buscando otras canciones de la banda y encontré que tenían cositas interesantes.

Es un grupo muy famoso hoy en día en los países bálticos y algunos otros de Europa. Hace unos años la banda recibió un golpe muy fuerte con el fallecimiento (en accidente de tráfico) de uno de sus miembros, Gundars, el que aparece en el vídeo con la camiseta naranja. A pesar de todo, la banda siguió en marcha y hace relativamente poco publicaron un nuevo disco.

Y aquí dejo también otro vídeo de una de las canciones que más me han gustado de esta banda letona, "Maybe".

Jeff Buckley - Last Goodbye

2009-06-15T22:07:00.002+01:00

Hoy voy a recuperar una canción del año 94 (si no me falla la memoria) de un artista que descubrí hace relativamente poco, pero que me tiene fascinada. Lo conocí por una versión del "Hallelujah" de Leonard Cohen. Por cierto, es curioso lo que me pasa con esa canción. Me parece una de las mejores canciones jamás escritas, pero prefiero las versiones de Jeff Buckley y de Rufus Wainright a la original del canadiense.

Volviendo al tema, conocí a Buckley gracias a esa versión. Sin embargo, la canción que me cautivó fue "Last Goodbye". Pocas veces se puede encontrar una letra en la que se transmita con tanta intensidad la hermosura de una relación y el dolor tremendo de su ruptura.

Lástima que Jeff muriera tan joven, porque las estupendas canciones que dejó resultan muy pocas.

Ya que el vídeo de la versión estudio no se puede insertar por aquí, he elegido una versión acústica para dejar por aquí.

Mads Langer - Fact-Fiction

2009-06-13T20:37:00.002+01:00

Vuelvo por aquí después de un tiempo bastante liada. La nueva entrada del blog la dedico a otro cantautor nórdico, en este caso danés, Mads Langer. Me lo recomendó un danés que sabe de mis gustos musicales. Me cautivó desde la primera escucha con la canción que he elegido para poder por aquí.

Se llama "Fact-Fiction" y es una de esas canciones que al menos a mí me llegan bastante dentro:

Joy Division - "Love will tear us apart"

2009-04-11T13:47:00.002+01:00

La primera vez que oí hablar de Joy Division fue en un librito que me compré hace tiempo con las letras de canciones de The Cure, una banda que siempre me ha gustado mucho. Por lo demás, jamás había oído hablar de ese otro grupo que aparecía citado en el libro como uno más de los representantes de ese estilo de música (post-punk o new wave) junto a gente como Bauhaus o Siouxsie & the Banshees. Siempre quise descubrir un poco más acerca de ellos, pero en aquella época, con poco acceso a Internet y poca variedad musical en las radios (al menos las emisoras que yo conocía) y televisión, era bastante complicado.

Hace poco volví a recordar aquel libro y las ganas de descubrir a más gente de ese estilo de música, así que decidí ponerme a escuchar algo de Joy Division. La canción que me llamó muchísimo la atención, por la melodía y esa letra tristísima y descarnada, fue "Love will tear us apart".

Aquí dejo una traducción (hecha por Conexiones Paupérrimas, S.L.):

El amor nos destrozará una vez más

Cuando la rutina muerde con firmeza, y las ambiciones son escasas
y el resentimiento triunfa, sin que las emociones aumenten,
y cambiamos nuestros rumbos, tomando caminos diferentes.
Entonces, amor, el amor nos destrozará una vez más.

¿Por qué está el dormitorio tan frío? Me has dado la espalda desde tu lado.
¿Escogí un mal momento? ¿se nos acabó el afecto?.
Aun así, todavía dura el encanto de lo que defendimos toda la vida.
Entonces, amor, el amor nos destrozará una vez más.

Gritas en sueños; todos mis defectos al descubierto.
Hay cierto sabor en mi boca, como si la desesperación tomara el control.
Es, simplemente, algo tan bueno que no puede volver a funcionar.
Cuando, amor, el amor nos destroce una vez más.

Disfruten esta maravilla. Por cierto, ahora se estrena una película sobre la vida de Ian Curtis, "Control". A ver si consigo ir a verla.

Mi noche más freak

2009-04-02T21:02:00.002+01:00

Bueno, por fin me animo a comentar de nuevo por aquí. En este caso voy a hablar de mi experiencia en "La noche más freak", un espacio que se dedica en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria al cine menos tradicional y comercial.

Siempre había oído hablar de esta sección, pero nunca me había animado a ir. El otro día, sin pensarlo siquiera, acabé metida en una sala delante de una película sin parar de preguntarme: "¿qué hago yo aquí?".

Todo empezó con otra pregunta, bastante inocente: "oye, ¿y por qué no nos quedamos a 'La noche más freak', que me apetece ver una de miedo?" Pues ahí fuimos, inocentes de nosotros, a hacer tiempo para ver el espectáculo, digamos.

Tengo que confesar que no recuerdo haber visto nunca tanta gente en el cine. Apenas se podía respirar mientras esperábamos que abrieran para subir a las salas.

La noche de cine comenzó con un pequeño comentario previo del organizador de la sesión. Nos hizo un breve repaso por las tres películas y los tres cortos que se iban a proyectar esa noche. Una de las cosas que me llamó la atención de la primera de las películas fue "es muy dura, aunque una obra maestra". Cuando empezó la película, una francesa llamada "Martyrs", me preguntaba por qué el organizador se había referido a ella como muy dura y por qué había dejado caer que mucha gente había abandonado la sala en las proyecciones que se habían hecho en varios festivales. La primera mitad era bastante violenta, pero aceptable, de hecho, me estaba gustando bastante.

El argumento básicamente es el siguiente: una niña, Lucie, escapa aterrorizada de un edificio. Nunca cuenta nada a nadie de lo que allí ha pasado, sólo a una niña con la que convivirá en la institución a la que es llevada, Anna. Años después, convertida en una mujer ya, se presenta con un arma en una casa y asesina a todos los miembros de una familia. Su amiga de la infancia se presenta para ayudarla a ocultar lo que ha hecho, pero hay alguien más en la casa, una especie de fantasma que Lucie cree real. Cuando Anna cree que es la mente enfermiza de su amiga la que ha inventado un pasado de torturas a mano de esa familia a la que ha asesinado y un monstruo extraño, descubre muy a su pesar el infierno del que escapó su amiga de la infancia.

Hasta aquí la película era muy interesante, pero de repente, se convirtió en un muermo enfermizo, una película enteramente gore.

Salimos del cine sin ganas de quedarnos a ver las otras dos películas. Afortunadamente, los cortos estuvieron bastante bien, eran muy originales y me gustaron, incluso me reí con el humor tremendamente negro de uno de ellos.

En resumidas cuentas, una experiencia por la que quería pasar y, bueno, en general, no estuvo tan mal pasar un mal rato a cambio de vivir como una freak más durante unas horas

Tráiler de Martyrs (se puede ver sin problema)

Corto "The Spider" (completo)

Cortos muy grandes

2009-03-14T15:33:00.002Z

Ayer tuve la oportunidad de asistir a "La noche más freak" que organiza el festival de mi ciudad. Más adelante comentaré mi experiencia, pero ahora, a raíz de los dos cortos que pude ver anoche, me vino a la cabeza la imposibilidad de ver cortos en el cine. Habitualmente tenemos que esperar a asistir a un festival de cine o de pescar uno escondido entre la programación televisiva.

Estoy pensando dejar por aquí de vez en cuando algún corto que me haya gusto. Por ahora voy a dejar dos cortos españoles que vi hace tiempo y que me gustaron mucho.

Éramos pocos

Tadeo Jones

Molly Sandén - Så Vill Stjärnorna

2009-03-02T21:14:00.002Z

Este sábado se elegió la canción que representará a España en el Festival de Eurovisión. Estuve siguiendo con interés la final, tragándome un sinfín de canciones a cada cual peor, pero, no sé por qué, desde siempre, me ha interesado mucho el Festival de Eurovisión. La inmensa mayoría de las canciones son malas, pero disfruto mucho siguiendo algunas preselecciones y viendo las semifinales y la final. A veces pienso que mi afán por los idiomas tiene que ver con el Festival que veía cuando era pequeña, en el que cada país cantaba en su idioma y yo podía aprender palabras en turco o en yugoslavo.

Bueno, todo este rollo tiene que ver con la canción que he elegido. Todos los eurofans saben que la preselección más interesante de Europa por nivel de profesionalidad, interés y trabajo bien hecho es la de Suecia (se llama Melodifestivalen). Habitualmente, la canción típida sueca tiene reminiscencias de ABBA (el schlager es el género al que pertenecen estas canciones). Sin embargo, a veces, viendo el Melodifestivalen descubrimos (o al menos yo descubro), preciosas baladas como la que he elegido hoy.

La cantante es una jovencita a la que conocí en el Eurojunior hace años. Destaca por encima de los demás, además de por su calidad vocal, por el estilo, digamos más maduro, de la canción. Lo que quedó de aquella vez fue una sensación de que a esa niña habría que seguirla en el futuro. La canción que este año lleva al "Melodi" es una balada que a mí me emociona cada vez que la escucho. Ahora mismo podría decir que es mi canción preferida del momento. Por ahora está en la final, a ver qué tal lo hace allí. Ojalá la pueda ver en Moscú.

Kathleen Edwards - Hockey Skates

2009-02-14T22:08:00.003Z

No puedo creer que hasta ahora no haya hablado nunca de Kathleen Edwards. Me parece increíble no haberlo hecho porque es mi artista preferida. Kathleen es una canadiense de 30 años que sacó en 2008 su tercer LP, "Asking for Flowers". ¿Por qué me gusta tanto? Bueno, tengo que reconocer que no tiene la mejor voz, pero me encantan sus canciones sobre seres derrotados, perdedores y a contracorriente. Además, tiene un sentido del humor bastante peculiar que se hace evidente de algunas de sus letras, como "You make the dough I get the glory" (impagable el vídeo), o "Westby".

La canción que he elegido para poner por aquí se llama "Hockey Skates" y es uno de los singles que Kathleen sacó de su primer CD, "Failer". Para entender algo mejor la canción hay que tener en cuenta la pasó que tienen los canadienses por el hockey, de ahí que no tener patines de hockey sea el equivalente a no tener absolutamente nada.

Elin Ruth Sigvardsson - "Antidote"

2009-02-05T20:48:00.003Z

En los últimos años he descubierto a una serie de cantautoras nórdicas bastante interesantes como la danesa Tina Dickow o las suecas Laleh y Anna Ternheim. Otra nórdica, sueca también, y con canciones muy interesantes es Elin Ruth Sigvardsson. Hace poquito me llegó de Suecia su último CD y la verdad es que está bastante bien. Mi canción preferida del álbum es, por el momento "Antidote", una canción bastante pegadiza que he elegido para poner por aquí:

Corazones rebeldes

2009-02-05T20:23:00.005Z

No suelo ver muchos documentales, la verdad, pero los pocos que veo suelen llamarme bastante la atención. Uno de ellos se llama "Corazones rebeldes" y narra la historia de un coro bastante peculiar, ya que está formado por un grupo de ancianos con una media de edad de 80 años. El documental sigue los pasos del grupo durante dos meses, centrándose en los ensayos para un concierto que va a celebrarse en un teatro. La película nos permite conocer a personajes realmente entrañables, como Eileen, una jovenzuela de 92 años que forma parte del grupo desde hace muchos años y que es la única de su residencia que tiene llave de la puerta principal, ya que suele llegar tarde por las noches; Fred, que tiene que llevar siempre su botella de oxígeno, pero lo cual no le impide realizar unas actuaciones impresionantes; un ex marine que presume de buena forma física y sexual...

Acompañamos al coro a la cárcel, donde conquistarán a los reclusos; veremos cómo reaccionan ante canciones punk o rock que en principio les parecen puro ruido... Sin embargo, también conoceremos la muerte de dos de ellos y cómo eso afecta a los demás.

La escena más hermosa de todas, y una de la que más me ha emociado es la interpretación que Fred hace del "Fix you" de Coldplay. Búsquenlo en youtube, porque aunque no sepan exactamente lo que rodea a ese momento, seguro que lo van a disfrutar.

En definitiva, es un documental muy hermoso, un canto a la vida con mayúsculas.

"Brooklyn Follies", Paul Auster

2009-01-27T19:15:00.003Z

No me puedo creer que hasta ahora no haya puesto aquí ninguna entrada sobre ningún libro, y eso que en los últimos tiempos he leído cosas bastante interesantes. Como nunca (o casi nunca) es tarde para enmendarse, he decidido elegir el último libro que he leído para hacer un breve comentario.

"Brooklyn Follies" es uno de los últimos libros del escritor estadounidense Paul Auster. He perdido ya la cuenta de las obras que he leído de este autor. Recuerdo que hace años compraba una revista literaria en la que de vez en cuando hablaban de Auster, siempre de maravilla, y me entraron ganas de leerlo. Sin embargo, pasaron años antes de que un día, en una librería, vi un libro suyo y decidí comprarlo. Lo devoré en pocos días y desde entonces es una auténtica adicción para mí.

Pero bueno, centrémonos en "Brooklyn Follies": cuenta la historia de Nathan, un hombre de unos sesenta años que tras haber superado un cáncer de pulmón y un complicado divorcio decide marcharse a Brooklyn para morir allí. Lo que él no sabe es que Brooklyn va a significar para él todo lo contrario, la vida con mayúsculas. Allí se encontrará con un grupo de personajes de lo más peculiar: su sobrino Tom, que pasó de preparar una tesis doctoral a conducir un taxi; el dueño homosexual de una librería con un pasado muy ajetreado; la BPM, "Bella y Perfecta Madre"; la niña Lucy que parece haber hecho un voto de silencio... Todo esto le hará llenar páginas y más páginas de un proyecto que comienza al llegar a Brooklyn: "El libro del desvarío humano".

Auster maneja la historia con una prosa ágil y fluida, incluyendo temas característicos en él como el amor por la literatura, la eterna búsqueda del cambio, las desapariciones misteriosas... Es un canto hermoso a la vida, al amor, a la lucha por encontrar un sitio en un mundo loco.

La diferencia básica que encontré en esta novela con respecto a otros libros de Auster es el humor. Hay pasajes totalmente hilarantes, con historias sorprendentes con las que es imposible no reír. Sin embargo, la parte que más me gustó, y que me emocionó también, fue la historia de la muñeca de Kafka que Tom cuenta a su tío Nathan en una ocasión, historia que por lo que he buscado por ahí parece que fue real. Si alguien quiere conocerla que lo busque en google o me lo pregunte por aquí, porque seguro que le gustará, igual que el libro.

Tontxu - "Te amaré mejor"

2009-01-26T20:19:00.002Z

Cuando me puse a escuchar las canciones que iban a participar en la categoría de canción romántica dentro de la preselección española para elegir a nuestro representante en el Festival de Eurovisión, lo que menos pensé es que iba a descubrir una auténtica maravilla, una canción de esas que te llegan hondo, que te hacen querer escucharlas una y otra vez, que te hacen disfrutar con cada palabra. La canción, claro, no se clasificó para las semifinales de su categoría, pero estoy contenta de haber tenido la oportunidad de redescubrir a Tontxu, ya que lo conocí hace años con una canción muy agradable de oír que se llamaba "Risk".

Por cierto, hay que ver la cantidad de veces que voté por Tontxu para que pasara a la siguiente ronda. A ver qué cae al final por España.

Krezip - "Go to sleep"

2009-01-21T19:21:00.003Z

Krezip es uno de los grupos más famosos de Holanda, o quizás el que más. Ha publicado varios CDs que han tenido bastante éxito por los Países Bajos. Desgraciadamente para sus fans, el grupo acaba de anunciar su despedida tras un disco de grandes éxitos en que se incluye, como novedad "Go to sleep". Se trata de una canción muy pegadiza, con una introducción que no me cansa en absoluto. Conocí este grupo gracias a una chica holandesa que conocí a través de last.fm (para los que no sepan lo que es, es una web musical que busca compatibilidades musicales entre los usuarios y que almacena la música que se escucha).

En fin, como no sé prácticamente nada de la vida y milagros del grupo, por decirlo de alguna forma, sólo de su música, aquí está la canción que he elegido para hoy.

Kaki King - "Gay Sons of Lesbian Mothers"

2009-01-18T19:53:00.002Z

Me encanta last.fm.com. Sobre todo lo de los vecinos, donde puedes ver gente con gustos parecidos a los tuyos. De esa manera se puede ver qué artistas escuchan esas personas y descubrir cosas interesantes. Fue así como conocí a Kaki King. En la vida había oído hablar sobre ella y un día, al ver que varios de mis vecinos la tenían entre sus escuchas preferidas decidir ir a youtube y empezar a escuchar algo de ella. Lo poco que oí me gustó bastante, así que empecé a buscar algo más de información. Lo más interesante: ha sido la primera mujer de la historia en ser nombrada "Guitar God" por la revista "Rolling Stone". Tiene un estilo bastante peculiar, y entre sus canciones hay joyitas como la que he elegido para hoy, una preciosa melodía con un título bastante poco común.

Flame y Citrón

2009-01-16T17:41:00.003Z

En este año que ha pasado he visto, por supuesto, bastantes películas, pero por motivos de salud, no he podido ir a ver en el cine todas las que habría querido. Igual algún día hago algún comentario de las que más me han gustado del año, pero por ahora, sólo voy a hablar de la última que he visto, "Flame y Citrón".

Si pensamos en cine danés, a mí al menos sólo se me viene a la cabeza el Dogma, ese manifiesto de cine iniciado por Lars von Trier (el director de "Los idiotas" o "Bailar en la oscuridad") o alguna película de Dreyer (como "La palabra"). Quitando eso, no conozco, ni siquiera de oídas, absolutamente nada de cine de ese pequeño país nórdico.

Hace un par de semanas, sin embargo, me apetecía ir al cine, y la inmensa mayoría de las películas no me decían nada. La única contra la que no tenía prejuicios era una desconocida película danesa que trataba sobre unos miembros de la resistencia, así que me animé a verla. La película duraba dos horas, pero tengo que decir que no se me hizo en absoluto pesada, de hecho, era muy entretenida. Cuenta la historia de dos miembros de la resistencia danesa contra la invasión nazi que asesinaban a compatriotas suyos que ayudaban de cualquier forma al invasor. Uno de ellos se llamaba Flame, debido a su llameante color rojo en el pelo, mientras que el otro es Citrón, por lo visto debido a que trabaja en una fábrica de Citroën. Los dos son personajes contrapuestos: uno es impulsivo y el otro es reflexivo, pero los dos se encuentran de repente perdidos en una espiral de engaños, traiciones y corrupción.

En resumen, película bastante interesante sobre una historia totalmente desconocida para nosotros, algo bastante curiosos, porque no dejan de llegar a las pantallas historias y más historias sobre la época de los nazis.

Tráiler de la película en español

La Fuga - "Jaleo"

2009-01-16T16:54:00.003Z

Voy a retomar el blog después de hace algo más de un año. Sabía que había pasado tiempo desde la última vez que había escrito aquí, pero un año me parece demasido.

Quiero empezar el año con nuevas cosas, así que voy a poner (o a intentarlo al menos) una canción nueva cada pocos días, o al menos, una a la semana. Para que sea más fácil localizarlas, voy a poner como tag "song is in the air", a modo de homenaje al "Love is in the air" de John Paul Young, que se me vino a la cabeza no sé por qué cuando estaba pensando un título para esta nueva sección.
Qué mejor que empezar con esta sección que con mi canción favorita de este año, que no es otra que "Jaleo" del grupo cántabro La Fuga.
No sé muy bien cómo empecé a escuchar a esta banda, pero la descubrí el año pasado, en el 2008. Me bajé el CD y me gustó tanto que me lo compré, de manera que ha sido mi CD preferido de los últimos doce meses.

¿Qué es lo que me gusta de ellos? Las letras no están nada mal, aunque la mayoría no se puede decir que sean muy alegres, pero me pasará igual que con las películas y los libros, las mejores historias siempre son tristes. Otro punto a su favor para mí es ese rock super pegadizo y la voz de Rulo, a su vez el compositor de las canciones.

En fin, aquí está la canción:

Lilja-4-Ever

2007-12-28T18:40:00.000Z

Título original: Lilja-4-Ever
Nacionalidad: Suecia
Año: 2002
Puntuación: 10

Hasta ahora, cuando en el blog había hablado de cine, lo había hecho para comentar brevemente estrenos que he visto en el cine. Sin embargo, ahora voy a hacer una excepción, o quizás sea algo que haré a partir de ahora. La película de la que voy a hablar tiene ya unos años, es del 2002, y la he visto en DVD hace unos pocos días.

De Lukas Moodysson, su director, conocía la encantadora y optimisma Fucking Åmål (película triste y oscura al principio, pero que nos acaba mostrando el lado más tierno del primer amor) que me había gustado mucho. Nunca pude imaginar que iba a encontrar otra película suya que me fuera a atrapar aún más.

Lilja es una jovencita de 16 años que vive en una ciudad deprimida de Rusia. El abismo al que va abocada su vida se abrirá de par en par cuando su madre la abandona para irse a Estados Unidos con su novio. Lilja se encuentra entonces desamparada, sin nadie a quien poder recurrir. Su único amigo es Volodya, un niño al que acaban de echar de casa y que se convierte en su sombra. Cuando el dinero se acaba una amiga de Lilja le enseña la única manera de lograrlo, es ahí cuando la jovencita conoce la prostitución y cuando empieza un infierno que jamás habría imaginado.

Uno de los aspectos más simbólicos de la película es un cuadro que Lilja guarda con cariño cuando cree que se va a ir de viaje o cuando realmente lo hace: un cuadro que representa el ángel de la guarda. Éste aparece representado con unas alas enormes y lleva a un niño de la mano. Lilja lo mira y reza ante él con fervor. Es significativo el momento en que rompe ese cuadro, cuando ya su vida está completamente destrozada. Sin embargo, es justo entonces cuando aparece su verdadero ángel de la guarda, alguien en quien ella jamás habría pensado jamás, y que la intentará ayudar con palabras hermosas y promesas de un lugar maravilloso.

Lilja-4-Ever me parece una de las películas más hermosas y al mismo tiempo terribles que he visto nunca. Somos capaces de emocionarnos al oír hablar al pequeño sabio Volodya ("el cielo es un lugar en el que podemos jugar al ordenador, cantar y bailar, y donde las canastas entran siempre, no importa cómo las lancemos", aproximadamente), sus conversaciones bajo un techo que deja pasar el frío, pero también se nos encoge el corazón cuando vemos lo indefensos que se encuentran estos dos niños en una ciudad y un país que aboca a sus pequeños a la droga, a la muerte, a la desesperación, donde una pequeña promesa de futuro puede ser el sueño más dorado... y el más horrible.

Es una película que te deja con el corazón destrozado por el dolor, la rabia y la impotencia al ver que existen tantas Liljas y tantos Volodyas, con diferentes nombres pero tan indefensos e inocentes como ellos.

Las 13 rosas

2007-12-28T18:31:00.000Z

Título original: Las trece rosas
Nacionalidad: Española
Año: 2007
Puntuación: 7

Esta película está basada en un hecho real: el fusiolamiento de un grupo de jóvenes, en su mayor parte pertenecientes a las juventudes socialistas, por parte de la dictadura de Franco.

Las trece rosas comienza presentádonos a las jóvenes, centrándose en unas seis de ellas. Nos muestran la amistad que les une, sus relaciones con novios o maridos, con su familia.... demostrándonos en numerosas ocasiones su juventud e inocencia, de manera que cuando llegan los momentos más duros de la película nos sentimos más sensibles ante la injusticia que se está cometiendo.

Lo que menos me gustó de la película fue que se doblara a algunos personajes (los personajes italianos, por ejemplo) o los juegos y la libertad de los que parecen gozar en la cárcel. Lo que más me gustó de la película fue descubrir a una actriz de la que había oído hablar pero que no conocía, Marta Etura, la chica fuerte y decidida que acaba mostrándose como la más débil ante el momento de la verdad.

Conversaciones con mi jardinero

2007-12-28T18:24:00.000Z

Título original: Dialoque avec mon jardinier
Nacionalidad: Francesa
Año: 2007
Puntuación: 9

Tengo que confesar que adoro el cine francés. Está lleno de pequeñas joyas llenas de historias cotidianas y de personajes, muchas veces corrientes, pero con tanto que decir y, en ocasiones, enseñarnos. Una de esas pequeñas joyas es esta. Cuenta la historia de un pintor estresado y amargado que llega a la casa de sus padres, donde pasó su niñez y se reencuentra con un antiguo amigo, que comienza a trabajar como jardinero para él. Conversación tras conversación, el pintor, un hombre culto y refinado, empezará a conocer las pequeñas maravillas de la vida de ese jardinero medio ignorante que, sin embargo, posee una sabiduría encantadora.

Esta es una película para volver a ver una y otra vez deleitándonos con esa amistad que resurge entre los dos personajes, tan diferentes entre sí, pero que al final se van tornando semejantes. Es una película sobre la amistad, la naturaleza, la sencillez y el verdadero valor de las cosas pequeñas. Maravillosa.

El orfanato

2007-12-28T18:12:00.000Z

Título original: El orfanato
Nacionalidad: Española
Año: 2007
Puntuación: 5

Tenía muchas ganas de ver El orfanato. Todo el mundo hablaba de ella y contaba maravillas. Cuando por fin decidí ir a verla, la primera sensación que tuve fue de rabia, de haber gastado unos cuantos euros en ver una película que no me había gustado nada. Así que el 5 que le doy es por no ser demasiado exigente, y más que nada porque ya ha pasado más de un mes desde que la vi.

Empecemos por partes: ¿dónde está el guión de la película? Estaba esperando de que repente, después de una introducción, con Belén Rueda preparando lo del centro educativo en el antiguo orfanato empezara algo de interés. Digamos que cuando empezó la cosa interesante fue a los pocos minutos de la película. Por otro lado, hay datos que no cuadran, personajes (como el marido) que no dicen absolutamente nada y sustos absurdos (ay esa mandíbula que ya no está en su sitio) que más que susto dan asco. Aún sigo preguntándome por qué chillaba tanta gente en el cine.

Para terminar, película española seleccionada para representar a nuestro país en los Oscar (aún no he podido ver ninguna de las demás europeas, así que igual hasta tiene suerte) que nos venden como una maravilla del género de terror, pero que no asusta a nadie.

La extraña que hay en ti

2007-12-26T20:27:00.000Z

Título original: The Brave One
Nacionalidad: Estadounidense
Año: 2007
Puntuación: 6

Que el protagonista de una película sufra una pérdida importante en algún miembro de su familia debido a algún delincuente y decida vengar esa pérdidad, lo hemos visto en multitud de películas. La extraña que hay en ti, de Neil Jordan (director de la preciosa El fin del romance) recoge esa misma temática con la diferencia de que en este caso el justiciero está representado por una mujer.

Jodie Foster encarna a Erica, una mujer que sufre una brutal paliza junto a su prometido, que no puede sobrevivir. Tras pasar una época de miedo e inseguridades, o precisamente quizás a causa de ello, decide comprar una pistola y actuar por su cuenta.

La película resulta bastante violenta en ocasiones, y lo peor es que la mayoría de las veces, por no decir todas, vemos justificada esa violencia. Lo mejor del film, de todas formas, es Jodie Foster, capaz de llenar como pocas actrices la pantalla.

Toše Proeski (In memoriam)

2007-10-18T17:40:00.000+01:00

Para la inmensa mayoría de la gente este nombre no dirá nada, pero para los que disfrutamos con la música de los Balcanes, es uno de los grandes nombres. Lamentablamente, ya no podrá deleitarnos nunca más (al menos en vivo) con una de sus canciones, puesto que falleció en un accidente de coche esta misma semana a la edad de 26 años. Descanse en paz.

A modo de pequeño homenaje, dejo aquí el vídeo de una canción de su último disco:

Igri bez granici

Y a modo de cierre, dejo unas palabras de una de sus canciones más famosas, "Life is":

"La vida es un libro y tienes que leerla,
la vida es una historia y tienes que contarla,
la vida es una canción y tienes que cantarla,
tienes que saber cómo vivirla"

Pablo Moro - Smoking Point

2007-10-14T21:10:00.000+01:00

Smoking Point es el título del segundo álbum del cantautor asturiano Pablo Moro. Según dice en su web, la inspiración le llegó en una de esas cápsulas de los aeropuertos (en Barajas creo recordar que era) donde la gente se mete a fumar, de ahí el título del disco.

Conocí a este chico con una canción que se llamaba "Vodka y caramelos", una bonita historia en torno a una "one night stand", que él sabe hacer romántica e inolvidable.

Para conocerlo un poquito, el primer single de su último disco (Palabras gastadas de amor) y el vídeo de "Vodka y caramelos" (que marea bastante, pero suena muy pero que muy bien).

Palabras gastadas de amor

“Lléname de tus historias, que se detengan las horas. Regálame la llave de tu imaginación. Ojalá la vida fueran sólo estas pequeñas cosas. Ojalá el mundo existiera sólo en esta habitación”.

("Lo que dura un fin de semana")

Vodka y caramelos

Pájaro Sunrise

2007-09-02T20:31:00.000+01:00

Si no fuera por el nombre, al menos escuchando su música lo último que pensaría es que son españoles. Pero sí, a pesar del sonido folk muy americano que tienen, jamás habría pensado que estos dos chicos son de León.

Los descubrí con una canción que me maravilló, "Sunday Morning Birds", una canción que te lleva a otro lugar. Desde luego, se agradece algo tan diferente en el panorama español, demasiado saturado de canciones pop de lo más estúpidas.

Sunday Morning Birds (Sing Hallelujah)

Brandi Carlile

2007-09-02T20:00:00.000+01:00

Rara vez recuerdo cómo descubro a un artista nuevo, muchas veces sé que voy buscando algo y encuentro otra cosa mucho mejor, por ejemplo. Sin embargo, en el caso de Brandi Carlile lo recuerdo perfectamente. La conocí gracias a un blog de lo más interesante. Si hay alguien por ahí que lea esto y le guste la música, echen un vistazo a www.hipersonica.com, no lo lamentarán.

Brandi Carlile es una joven cantautora estadounidense con una voz sencillamente poderosa. Sus interesantes letras se enmarcan en canciones en las que se mezcla el rock, con el folk y el country.

Hace poco publicó un nuevo disco llamado The Story, que ha tenido una gran publicidad en Estados Unidos gracias a la inclusión del título homónimo en una serie de tanto éxito como es Anatomía de Grey. En The Story encontramos canciones melancólicas como Turpentine, baladas folk como Josephine o canciones de una fuerza arrebatadora como la propia The Story o My Story.

Fall Apart Again

Esta canción pertenece al disco anterior de Brandi, que lleva su mismo nombre.

Turpentine

Esta es una actuación en directo de Brandi, en la que se ve su capacidad vocal en directo.

Chanson d'amour

2007-09-02T19:45:00.000+01:00

Título original: Quand j'étais chanteur
Nacionalidad: Francesa
Año: 2006.
Puntuación: 7,5

Sinopsis: Alain es un hombre de unos 50 años que se gana la vida cantando en discotecas, en fiestas de pueblo... Es un hombre dulce y encantador que sigue siendo gran amigo de su ex-mujer (que ahora es su representante) y del novio de ésta. Un día, en una de sus actuaciones, Alain conoce a Marion, una joven de unos 30 años que trabaja de agente inmobiliario, y por la que se siente inmediatamente atraído. Desde entonces, y para poder pasar tiempo cerca de ella, decide buscar casa, aunque con la convicción de que ninguna le gustará.

Comentario: Gérard Depardieu es grande, muy grande, y no sólo físicamente. En esta película nos hace olvidarnos de quién es, porque en pantalla sólo vemos a un tipo tierno y muy especial, realmente encantador, que piensa que todo sigue teniendo sentido mientras las canciones no mientan. Es capaz, incluso, de interpretar un montón de canciones populares francesas y de hacer que disfrutemos con ellas. Por otro lado, Cécile de France nos vuelve a demostrar por qué es una de las actrices francófonas más interesantes de los últimos años, y además lo hace desde un registro distinto al que nos tiene habituados (si exceptuamos Alta Tensión).

Chanson d'amour es una película en la que no pasan demasiadas cosas, en la que hay una banda sonora que parece ser el centro de todo, pero resulta tan amena y entretenida que nos hace dar gracias por recibir otra muestra más de un cine francés que sigue tan en forma como siempre.

Mi hijo

2007-09-02T19:36:00.000+01:00

Título original: Mon fils à moi
Nacionalidad: Francesa
Año: 2006
Puntuación: 8/10

Sinopsis: Julian es en apariencia un chico normal: vive en una casa preciosa con sus padres y su hermana, es un aficionado a la música y está enamorado de una niña del colegio. Sin embargo, esconde una relación de casi total sumisión con su madre, que cada vez está menos dispuesta a compartir su hijo con nadie.

Comentario: Cada vez estoy más convencida que las películas que más miedo dan no son de terror. Un ejemplo muy claro es ésta. Hacía mucho tiempo que no lo pasaba tan mal en un cine. El sometimiento al que esa madre somete a su hijo es tan intenso que nos dan ganas de hacer algo; sin embargo, en la pantalla vemos que los únicos que en ese momento pueden hacer algo, no lo hacen, y el horripilante final es en realidad de alguna forma esperado y, lo que es peor, agradecido. La interpretación de Nathalie Baye es sensacional, como esa madre extremadamente posesiva que no duda en ir alejando a su hijo poco a poco de todo aquello que lo hace sentirse libre de su opresión.

Odette, una comedia sobre la felicidad.

2007-09-02T19:22:00.000+01:00

Título original: Odette Toulemonde
Nacionalidad: Francesa
Año: 2007
Puntuación: 7/10

Sinopsis: Odette es una mujer de unos cuarenta años a la que la vida no la ha tratado demasiado bien, sin embargo, es la persona más feliz del mundo. Gran parte de esa felicidad se la debe a su novelista preferido, Balthazar Balsan, que con sus palabras es capaz de poner una enorme sonrisa en su rostro cuando el mundo entero parece estar en contra. Balthazar Balsan, sin embargo, es un hombre triste, aburrido del mundo, a pesar de que parece tenerlo todo. Un pequeño, pero precioso detalle, hará que estas dos personas se conozcan.

Comentario: Odette, es realmente, una comedia sobre la felicidad, te habla de pequeñas cosas que son las que al fin y al cabo nos hacen sentir felices. Odette es una madre viuda que vive con sus dos hijos y que trabaja en unos grandes almacenes, tiene un trabajo extra como "plumista" (descubrirán lo que es si ven la película) y haría cualquier cosa por Balthazar Balzan; además, cuando se siente muy feliz, vuela. Sí, vuela, es capaz de sentir que se levanta del suelo y asciende más y más cada vez.

Odette es una comedia divertida (genial la escena del baile familiar) y muy, muy optimista. A veces se agradece salir del cine con una sonrisa (estúpida) en la cara, y pensando que sí, que tienen razón, que a veces la felicidad está en esas pequeñas cosas, en un libro de tu escritor favorito... o en una película francesa con una protagonista que en un momento de la misma es incapaz de pronunciar su nombre.

Cuatro minutos

2007-09-02T18:53:00.000+01:00

Título original: Vier minuten
Nacionalidad: Alemana
Año: 2006
Puntuación: 7.5/10

Sinopsis: Frau Krüger es una anciana profesora de piano que casi ha perdido la cuenta de los años que lleva dando clase en una cárcel de mujeres. Sin embargo, el interés por sus clases cada vez es menor y ante la amenaza de ver que tendrá que marcharse decide buscar nuevas reclusas a las que formar (y reformar quizás también) en la música. En su búsqueda de nuevas pupilas se encontrará con Jenny, una violenta joven que tiene un talento increíble para la música.

Frau Krüger decide mandar a Jenny a una competición para jóvenes talentos, aunque la chica, con su comportamiento más que díscolo no se lo pondrá nada fácil.

Comentario: Aunque hay momentos en que la película resulta un poco aburrida, se ve recompensada con otros en los que prácticamente te fascina, te atrapa y te seduce de una manera que es imposible resistirse.

Una de los mayores méritos de la película es el trabajo de las dos actrices, especialmente de Monica Bleibtreu (Frau Krüger), que aparte de aparecer caracterizada para aparentar más edad, está genial en su papel de estricta profesora que parece no haber tenido más vida que la que ha hecho alrededor del piano, aunque está marcada por un trágico acontecimiento en el pasado, que se presenta a manera de flashbacks.

Lo mejor de la película, sin embargo, es el final, que con su fuerza y originalidad consigue atrapar al espectador.

Missy Higgins - "On a Clear Night"

2007-07-30T17:28:00.000+01:00

Este 2007 parece muy interesante musicalmente hablando, al menos ha salido un buen puñado de discos que me parecen geniales. Mientras espero que salga lo nuevo de Kathleen Edwards (my absolute favourite) me contento escuchando los dos primeros singles de mi aussie preferida, Missy Higgins. Esta jovenzuela de Melbourne (nació en el 83) acaba de publicar su segundo disco, On a Clear Night.

Con el primero consiguió un éxito abrumador, tanto de crítica como de público y arrasó en los ARIA Awards, que supongo que es la versión australiana de nuestros premios Amigo (perdón si meto la pata pero en esto de premios musicales no estoy muy puesta, sobre todo en lo que a los españoles se refiere).

Por ahora, mientras espero conseguir el disco (estoy viendo que la espera va a terminar sobre el 6 de enero), estoy disfrutando de "Steer" y de "Where I Stood", dos canciones muy diferentes.

Steer

Esta es una canción mucho más uptempo de a las que Missy nos tiene acostumbrados. La mayoría de sus canciones son baladas, aunque ya en su primer disco tenía alguna como Scar que era mucho más animada. Bonita la introducción a guitarra, que domina en toda la canción, a diferencia de otras, más marcadas por el sonido del piano.

Where I Stood

Where I Stood es el segundo single, una canción bastante intimista que te llega bastante adentro, con ese piano melancólico sonando entre los versos.

"Porque no sé quién soy, quién soy sin ti
Todo lo que sé es que debería
Y no sé si podría soportar otra mano sobre ti
Todo lo que sé es que debería
Porque ella te amará más de lo que yo pude,
ella que se atreve a estar donde yo estuve".

Gravity (Sara Bareilles)

2007-07-24T20:20:00.000+01:00

Hace poco descubrí por casualidad a una cantautora norteamericana bastante interesante. Se llama Sara Bareilles y ya se la ha querido comparar con gente como Fiona Apple o Norah Jones. Su disco Little Voice, publicado en este 2007, es una pequeña joya, con 12 canciones enmarcadas por su estupenda voz y acompañadas al piano.

Por el momento, mi preferida es Gravity, una de esas canciones que te llegan tan adentro que son como un golpe (un dulce golpe) en el estómago.

" Me amaste porque soy frágil
cuando pensaba que era fuerte
pero me tocaste un instante y mi frágil fortaleza desapareció".

Introducción

2007-07-24T20:13:00.000+01:00

"Introducción" no sé si realmente es un título adecuado para mi primera entrada en un blog, pero ahora mismo no se me ocurría una cosa mejor, porque a fin de cuentas esta entrada lo único que pretende es ser una introducción de lo que voy a tratar en este blog.

A partir de este momento intentaré ir dejando de vez en cuando(hasta que me canse, seguramente) una serie de comentarios sobre temas variados, desde canciones y discos hasta libros, pasando por cine y baloncesto. Vamos, un poquito de eclectismo no viene mal, ¿no?